2019-01-29
2019-01-27
现代音乐的各种流派
西洋音乐经历了古典乐派和浪漫派时期的顶峰之后，发展趋向平缓。19世纪后半期是属于现代音乐时期，产生了流派众多的一般所说的现代音乐，他们采用各种新风格、新技巧、新事物作题材，形成了很多不同的音乐学派，较具代表性的就有10种之多。
1. 印象主义音乐产生于19世纪末，是继浪漫主义音乐之后，追求新颖音响组合的一个学派，代表人物有德彪西和拉威尔等。
2. 新古典主义音乐于本世纪20年代盛行，主张音乐创作不必反映社会，应该回到“古典”中去，但创作技巧则用现代的技术，代表人物有布梭尼。
3. 表现主义音乐产生于本世纪20年代，它的创作材料是从感官的标题加上印象乐派的色彩效果中引出、形成一种激变的抽象感，反映一种悲观、变态的倾向，代表人物包括有勋伯格、威伯恩和柏格等。
4. 新即物主义音乐的代表人物是德国作曲家兴德密特，他力图创造一种能表现出古典精神的明快旋律，使人在纯粹的音流中受到感染。而在表演艺术方面，代表人物则有指挥家托斯卡尼尼、小提琴家西盖蒂、钢琴家基赛金等，他们主张演奏排除主观解释，严格忠实于音乐作品的本身。
5. 具体音乐是用录音技术把日常生活中的各种具体声音作素材，进行复合处理而制成的音乐。
6. 电子音乐于本世纪50年代兴起，它通过各种电子技术造成变化多端的音乐、节奏，造成人声和乐器都达不到的音域和速度，是现代音乐中一个重要的流派。
7. 机遇音乐与原来的即兴演奏保持着密切联系，但它在发展中走向了极端，它不受任何限制地演奏，只有录音才能得以保留。
8. 组合音乐是将不同风格、不同种类的音乐互相混合而制成的音乐，是一种与传统的审美观念相对的音乐，人们很难加以接受。
9. 爵士音乐也是现代音乐的一种。这种起源于黑人灵歌的音乐，曾对世界乐坛产生巨大影响，直到今天仍是现代音乐的一个重要流派。
10. 无调性音乐是一种打破调性观念，由一群毫无关系的音响所组成的音乐。它根据十二音技巧来作曲，音响奇特，相信没有多少人欣赏。
1. 印象主义音乐产生于19世纪末，是继浪漫主义音乐之后，追求新颖音响组合的一个学派，代表人物有德彪西和拉威尔等。
2. 新古典主义音乐于本世纪20年代盛行，主张音乐创作不必反映社会，应该回到“古典”中去，但创作技巧则用现代的技术，代表人物有布梭尼。
3. 表现主义音乐产生于本世纪20年代，它的创作材料是从感官的标题加上印象乐派的色彩效果中引出、形成一种激变的抽象感，反映一种悲观、变态的倾向，代表人物包括有勋伯格、威伯恩和柏格等。
4. 新即物主义音乐的代表人物是德国作曲家兴德密特，他力图创造一种能表现出古典精神的明快旋律，使人在纯粹的音流中受到感染。而在表演艺术方面，代表人物则有指挥家托斯卡尼尼、小提琴家西盖蒂、钢琴家基赛金等，他们主张演奏排除主观解释，严格忠实于音乐作品的本身。
5. 具体音乐是用录音技术把日常生活中的各种具体声音作素材，进行复合处理而制成的音乐。
6. 电子音乐于本世纪50年代兴起，它通过各种电子技术造成变化多端的音乐、节奏，造成人声和乐器都达不到的音域和速度，是现代音乐中一个重要的流派。
7. 机遇音乐与原来的即兴演奏保持着密切联系，但它在发展中走向了极端，它不受任何限制地演奏，只有录音才能得以保留。
8. 组合音乐是将不同风格、不同种类的音乐互相混合而制成的音乐，是一种与传统的审美观念相对的音乐，人们很难加以接受。
9. 爵士音乐也是现代音乐的一种。这种起源于黑人灵歌的音乐，曾对世界乐坛产生巨大影响，直到今天仍是现代音乐的一个重要流派。
10. 无调性音乐是一种打破调性观念，由一群毫无关系的音响所组成的音乐。它根据十二音技巧来作曲，音响奇特，相信没有多少人欣赏。
2019-01-26
流行音乐风格大全(一)
分类：欧美音乐
1.Acid Jazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。
2.Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
3.Acid Techno（酸性数码）
当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
4.Adult Alternative（成人另类）
成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。
5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）
成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。
6.Adult Contemporary（成人时代）
成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行，成人时代着力于浪漫而伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间，（通常是最新的风格——较早的摇滚和平和的soul，Beatlesque流行乐——成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌词，和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里，享受着他们曾做过的一切，但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界，但是它总是无可非议的被用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液体，但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代，成人时代逐渐萎缩，只是留下点点印记，主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间，一些氛围时代音乐还是需要电波的传递，它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.
7.Album Rock（专辑摇滚）
70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏。
8.Alternative Country-Rock（另类乡村摇滚）
另类乡村摇滚常常简单的被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它不符合任何主流的触觉，也因为它的乐队常常让他们音乐的开头变得象美国独立音乐的场面。和另类乡村音乐形成对比的是，它从内涵上推动了乡村音乐的边界线，另类乡村摇滚是一群没有取悦于听众希望的人们根据自己对这种声音的偏好而将精神寄托于乡村音乐的形式之上。他们忠实的保护了传统的声音，却重新加入了个人的，同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。另类乡村摇滚的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs改变音乐的个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代音乐前进的举动之一，还有就是独特的Austin，除了别的以外，就是德克萨斯州中心团体中有着高文化的歌手和歌曲写作家，象是Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式融合在一起。他们借口于the A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而赋予了他们的首张种子专辑一个名字，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派。一个学派主要专注于复兴Parsons和Young的70年代的声音，有时侯也加一些Beatlesque类的流行元素到他们发嘎吱嘎吱声的摇滚乐人和痛心的歌曲当中。其它的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐队在他们传统的艺术里带来一种幽默感，这是否是它在弦音和嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队里的优良品质和智慧，还是只是Lambchop的一种古怪讽刺而已？另类乡村摇滚继续在新世代里用批判和欢呼的混种音乐艺术向我们推出他们的新作，以迎合越来越多的独立音乐鉴赏者。
9.Alternative Dance（另类舞曲）
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
10.Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
11.Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
12.Alternative Rap（另类说唱）
另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。
13.Alternative Rap（另类说唱）
另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。
14.Ambient（氛围音乐）
氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
15.Ambient Pop（氛围流行）
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
16.Ambient Techno（氛围数码）
氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。
17.American Punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。
18.American Trad Rock（美国传统摇滚）
尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同，但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响，美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱，甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期，出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期，美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表，象广泛流传的Panic一样，成为一种有过良好教育追随者的表现，到90年代中期，出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的旅行中，建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年，在流行领域，旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。
19.American Underground（美国地下）
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
20.Anarchist Punk（无政府主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
21.Arena Rock（舞台摇滚）
舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。
22.Aussie Rock（澳洲摇滚）
澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。
23.Baroque Pop（巴洛克流行）
巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys, 制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。
24.Big Beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
25.Blue-Eyed Soul（灵魂乐）
灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
26.Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
27.British Blues（英国蓝调）
除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征。
28.British Folk（英国民谣）
英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。
29. British Invasion（英国入侵）
英国入侵出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。
30.British Metal（英国金属）
单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。
31.British Psychedelia（英国迷幻）
虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用。
32. British Punk（英国朋克）
尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。
33.British Rap（英国说唱）
尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海，因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期，“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快，许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌声中，而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营，向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞，而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中，发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻新的领域，那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。
34.British Trad Rock（英国传统摇滚）
在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。
35.Britpop（英伦摇滚） T
he Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
36.Celtic（凯尔特音乐）
起源于伊比利亚半岛，超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰，苏格兰，康沃尔和威尔士，那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而，凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World。在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。
传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主，运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器，像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的，通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格，就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。
37.Celtic Fusion（Celtic Fusion）
凯尔特溶解通过凯尔特新浪潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上，但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像新浪潮---它是这两者的结合。
38. Celtic New Age（凯尔特新浪潮）
凯尔特新浪潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上新浪潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。
39.Celtic Pop（凯尔特流行）
凯尔特流行相对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处，美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少误解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代，沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣，这些民谣随着时间的流逝，最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素（尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型）。当新浪潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素，一些凯尔特流行也开始适应这种变化，除了标准基于声学的乐器外还融入了电子合成器（但不是和凯尔特溶解的风格很相似）。Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。
40.Celtic Rock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
1.Acid Jazz（酸性爵士）
这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside和United Future Organization等等。
2.Acid Rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
3.Acid Techno（酸性数码）
当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。
4.Adult Alternative（成人另类）
成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。
5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）
成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。
6.Adult Contemporary（成人时代）
成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光点的主要组成部分。对于电波模式的风格和流行，成人时代着力于浪漫而伤感的情歌，但它为动人的摇滚/流行提供了足够的空间，（通常是最新的风格——较早的摇滚和平和的soul，Beatlesque流行乐——成人时代的歌迷曾和它们一起成长）以及反复斟酌的歌词，和曲作家情感的宣泄。不少音乐家停留在成人势道的领域里，享受着他们曾做过的一切，但是这种模式也通过流行舞和乡村歌手的代表人物（有时那些最流行的音乐家通过空中的电波发表让他们的代表作）成人时代的旋律总是能很快使听众进入境界，但是它总是无可非议的被用作背景音乐；许多批评家指责它只是一种音乐墙纸、一种过分的平静，或者是一种伤感的液体，但是它并没有阻碍其发展成为80年代的主要流行电波形式。但90年代，成人时代逐渐萎缩，只是留下点点印记，主要因为在交流电音乐家们不需要依赖大量的敲击来吸引成人听众的十年间，一些氛围时代音乐还是需要电波的传递，它依然是成为与新千年接轨的优秀音乐风格,多年来成人时代涌现了一批优秀的音乐家，包括Elton John,Billy Joel,Air Supply,Michael Bolton,Phil Cillins,Lionel Richie,Chicago,Celine Dion.
7.Album Rock（专辑摇滚）
70年代，FM调频电台逐渐忽视那些对转播早期的调频电台的随心所欲的革新之后的电台传媒。就理论上，新的电台做着前人们也做过的事——以专辑播放而非单曲——但他们很快依赖与一组为他们演奏的音乐家，让所有专辑摇滚乐家聚在一起，一件很累的事就是他们通过媒介介绍他们在专辑中的贡献，加上以他们的音乐展示他们是专辑摇滚的奠基者。这意味着专辑摇滚有重金属/南部布鲁斯摇滚。前卫摇滚由那些摇滚乐队中的演唱者与词曲作家组成。它有很多不同种类，但是他们都有艺术之美与放纵的特征，加上它不断的在调频电台中的播放，使这些专辑摇滚也几乎垄断了70年代的调频电台的电波。它们一直持续到80年代，但当专辑摇滚电台逐渐发展成古典摇滚的风格，专辑摇滚就越来越少的出现在电波中。到了90年代，专辑摇滚乐队依然在推出新专辑，但它们过去那些老歌依然还能在电波中听到——并且经常在音乐会上演奏。
8.Alternative Country-Rock（另类乡村摇滚）
另类乡村摇滚常常简单的被看做是另类乡村音乐，但是这两种风格实际上在某些方面是截然不同的--简单来说，另类乡村音乐的表演者是根源于乡村音乐，而另类乡村摇滚表演者则是根源于摇滚。它应该被看做是另类摇滚的分支--即使它并非总是听起来象另类摇滚--因为它不符合任何主流的触觉，也因为它的乐队常常让他们音乐的开头变得象美国独立音乐的场面。和另类乡村音乐形成对比的是，它从内涵上推动了乡村音乐的边界线，另类乡村摇滚是一群没有取悦于听众希望的人们根据自己对这种声音的偏好而将精神寄托于乡村音乐的形式之上。他们忠实的保护了传统的声音，却重新加入了个人的，同时代人们的精神和想法，而这种特殊的方式很少能够吸引普通的乡村音乐迷们。另类乡村摇滚的教父是Gram Parsons，Gram Parsons是对乡村摇滚的产生起到最大作用的个人，他那含有丰富感情的唱片也是受到无比推崇的不朽传奇。Neil Youngs改变音乐的个性也是对另类乡村摇滚一个重要的影响，这也是70年代音乐前进的举动之一，还有就是独特的Austin，除了别的以外，就是德克萨斯州中心团体中有着高文化的歌手和歌曲写作家，象是Townes Van Zandt, Guy Clark和Jerry Jeff Walker。真正宣布另类乡村摇滚正式诞生的人是Uncle Tupelo，他在职业生涯的开始就已经把Punk和Country以一种比80年代的短命Cowpunk时期的其它乐队更加虔诚的方式融合在一起。他们借口于the A.P. Carter精神上的“不灰心丧气”而赋予了他们的首张种子专辑一个名字，数一数二的音乐杂志把这件事当作另类乡村音乐的大事而编进编年史中，并大体上给了这次变革一个绰号。Uncle Tupelo很快就变成了有着更加保守思想的乡村摇滚人，伴随着他们1993年的里程碑，Anodyne分裂成为两支乐队--坚定的信仰复兴运动者Son Volt和更加趋向于向流行音乐改变的Wilco；那时候，另类乡村摇滚本身也开始分裂成为几个不同的流派。一个学派主要专注于复兴Parsons和Young的70年代的声音，有时侯也加一些Beatlesque类的流行元素到他们发嘎吱嘎吱声的摇滚乐人和痛心的歌曲当中。其它的人都是真诚的传统音乐支持者，为大家绘制了一副不易忘怀的高品质怀旧乡村音乐和Appalachian（阿巴拉契亚山脉）民谣而只是满足于更换了充满感情的内容感觉。一个有点联系的学派也把这种古老的音乐做成温柔，无害，轻飘飘的乡村音乐和独立音乐的混种，还常以女性歌手作为其卖点。仍然有许多另类乡村摇滚乐队在他们传统的艺术里带来一种幽默感，这是否是它在弦音和嬉戏耍闹作乐的酒吧乐队里的优良品质和智慧，还是只是Lambchop的一种古怪讽刺而已？另类乡村摇滚继续在新世代里用批判和欢呼的混种音乐艺术向我们推出他们的新作，以迎合越来越多的独立音乐鉴赏者。
9.Alternative Dance（另类舞曲）
另类舞曲结合了拥有电子音乐结构，合成器采样和后DISCO舞曲的方式的地下旋律性音乐结构的另类，独立摇滚风格。这些年当许多流行另类艺术家用舞曲或者电子音乐来试验时，另类舞曲得到了很大的发展并成为酒吧文化中不可缺少的音乐成分。尽管另类舞曲音乐看上去代替不了俱乐部的舞曲，凭借它的流行可亲性以及和其它音乐的易结合性，它还是成为这种文化外围一种重要的形式。这种特性使更多的人参与到另类舞曲之中，以此抗拒那种标准的固定样式的舞曲。结果是，表演者对其它的具有特定样式结构，特殊音乐元素的音乐更加接近。很多另类舞曲艺术家来自英国，成为地下音乐文化中非常显著的英国酒吧和锐舞，他们创造了有助于进行更过音乐艺术试验的氛围。New Order第一个另类舞曲组合，在他们1982－83年的录音中出现了这种冰冷阴沉的后朋克和Kraftwerk的电子流行相结合的风格。相对于另类音乐，另类舞曲是受电子流行，酸性车房音乐和trip-hop影响最大的风格类型，这些形式都产生了相应的另类舞曲艺术家，并在英国80年代后期的曼切斯特产生影响，直到90年代的根源于独立和trip-hop的艺术家。
10.Alternative Metal（另类金属）
在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。
11.Alternative Pop/Rock（另类流行/摇滚）
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以Nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自Nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
12.Alternative Rap（另类说唱）
另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。
13.Alternative Rap（另类说唱）
另类说唱主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。
14.Ambient（氛围音乐）
氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。
15.Ambient Pop（氛围流行）
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
16.Ambient Techno（氛围数码）
氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。
17.American Punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。
18.American Trad Rock（美国传统摇滚）
尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同，但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响，美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱，甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期，出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期，美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表，象广泛流传的Panic一样，成为一种有过良好教育追随者的表现，到90年代中期，出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的旅行中，建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年，在流行领域，旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。
19.American Underground（美国地下）
在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。
20.Anarchist Punk（无政府主义朋克）
当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。
21.Arena Rock（舞台摇滚）
舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。
22.Aussie Rock（澳洲摇滚）
澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。
23.Baroque Pop（巴洛克流行）
巴洛克流行在60年代中期出现，这是一个包括Left Banke, the Beach Boys, 制片人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach在内的艺术家开始把古典音乐的基本元素注入摇滚的时期，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。分层的协调，排列和喇叭是所有巴洛克流行的特点，具有强烈音乐戏剧性的，生动的特点。在它刚开始形成的时候，它是摇滚成熟的产物，它的灵魂是建立在Philly所有７０年代早期的思想到９０年代中期chamber pop的思想上的。
24.Big Beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----Brightons Skint和Londons Wall of Sound.前者---以Fatboy Slim, Bentley Rhythm Ace和Lo-Fidelity Allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管Wallof Sound在较早时被发现并且通过Propellerheads, Wiseguys和Les Rythmes Digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠City of Angels Records和英国的风格获得了更高的名声。除了Fatboy Slim，其他重打击乐的巨星便是the Chemical Brothers 和Prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。The Chemical Brothers和Prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当Chemical Brothers, Prodigy和Fatboy Slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像DJ们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
25.Blue-Eyed Soul（灵魂乐）
灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。
26.Blues-Rock（蓝调摇滚）
很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。这种混血儿很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了专辑摇滚作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源。不论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比6，70年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滚演奏者身份。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。
27.British Blues（英国蓝调）
除了在地理位置上的差异外，50年代后期和60年代早期出现的初期英国蓝调，通过一种对蓝调创始人尊敬的情怀，固执地依附在美国蓝调类型中。到60年代中期蓝调复兴时，英国的吉他手们——主要是Eric Clapton——开始用他们自己的合成乐拓展一种新的形式。B.B,Albert和Freddie King用功率大的扩音器将音量放到最大，烘托出婚礼中的热情。英国蓝调广泛的结合了蓝调摇滚，曾经的传统蓝调艺术家，如Rolling Stones和Clapton成为摇滚明星。与美国的摇滚比较来说，英国风格也许是与之联系最紧的。正是这种不断地变化，同时又保留着老的风格和主流使它进入了流行市场，这正是英国蓝调的特征。
28.British Folk（英国民谣）
英国民谣通常和美国民谣共同拥有传统中相同的精髓，换句话说，它比个人音乐覆盖得更广泛，传统的凯尔特、英国捷格舞和纺车舞成为英国民谣的三大元素。英国民谣也采纳演唱者/词曲作者在当代民谣中的革新，但没有丧失它的英国音乐明显的特点。
29. British Invasion（英国入侵）
英国入侵出现在60年代中期，在美国披头士取得成功性突破时，一波英国摇滚乐队横渡到美国市场。尽管不是所有的乐队演奏都有所雷同，但在从Rolling和Stones Kink的硬摇滚到深受美国摇滚、布鲁斯和R＆B影响的Gerry和the Pacemakers、Hermans Herimts的范围内变化。英国入侵乐队的风格是用吉他演奏迷人的韵律，配以布鲁斯、摇滚和流行乐。在1964年到1966年间，英国乐队垄断了美国和英国联合王国的乐队。在那时候，又涌现出第二波英国入侵的乐队－－比如the Who和“蟒神”乐队－－它们又吸收了美国摇滚和英国入侵流行的优点。在60年代后期，许多乐队成为摇滚中的偶像，但更多的却逐渐消失。
30.British Metal（英国金属）
单单来看英国金属，是和朋克摇滚一样具有巨大的反动力在70年代中期缓慢发展的重金属乐队领域。通过Black Sabbath所表演的grimy riffs形式，英国金属这个风格比他们的前辈更为快速，强硬和喧闹。常常穿着皮衣来玩快速，重击重复段，他们远离了在70时代早期的重型摇滚领域占据优势的AOR-oriented metal风格。Judas Priest, Iron Maiden 和Motorhead都是这张变革的领导者，他们在欧洲和美国赢取了忠诚的跟随者，即使他们没有参与主流 他们仍然为所有的金属乐队从鞭挞到死亡摇滚，制造了一定的音乐氛围。
31.British Psychedelia（英国迷幻）
虽然属于英国迷幻乐的分类风格之间在艺术和技法方面十分相似，但她和美国迷幻还是有很多的不同。总的来说，英国迷幻比美国迷幻在演奏上更倾向于流行歌曲的结构，也更有艺术的实践性。这不是一条硬性和短时间就定下来的规则。然而，他们的简明正体现了流行的单一性，Pink Floyed依然有它在舞台上的戏剧性，通过演出让歌曲步入一个未知的领域。然而，有些时候，特别是英国迷幻在录音棚时，这些总的原则总是过多或过少的被采用。
32. British Punk（英国朋克）
尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。
33.British Rap（英国说唱）
尽管英国金属在大不列颠和北爱尔兰联合王国以及欧洲以外很少听说，但却是有英国说唱传统并一脉相承的音乐风格。尽管它没有很受美国hip-hop传统的影响，但许多说唱音乐人却成长在肥沃的加勒比海，因为当地的传统和方言成了hip-hop的风格。应该说说唱开始于80年代后期，“公敌”乐队的声波社团成为一个登陆的标志。很快，许多联合王国的说唱乐家纷纷加入酸性乐房，充实到他们的歌声中，而这类音乐风格在同期比美国更加黯淡，并成为美国说唱音乐可怜的复制。但是最好英国Hip-hop分化为三个阵营，向“天才”乐队的演奏就结合了hip-hop和锐舞，而Lifefield乐队就类似舞吧中hip的风格，另外慢hip-hop打击风格的打击乐队也加入了酸性爵士大军中，发展成trip-hop。甚至这三支组合继续追寻新的领域，那些单一复制美国说唱的英国说唱乐者依然有一定的优势。
34.British Trad Rock（英国传统摇滚）
在90年代，在英伦摇滚后不久便出现了主流英国摇滚的新声音，传统摇滚成为英国音乐中占有支配地位的分支。如同这个名字一样，传统摇滚是传统的---这是种毫无遮掩的沿袭了经典摇滚的音乐。在英国传统摇滚下，the Beatles, Stones, Who, Kinks, Small Faces和Traffic建立了地基。所有英国传统摇滚乐队都为坚持音乐的保守和真实而困扰---为了获取完美的60秒的电子颤音纪录，他们使用最佳的乐器并且不偏离古典歌曲结构。Oasis 和Paul Weller在90年代早期通过他们的专辑Definitely Maybe和Wildwood开始运用这种新的方式。当Oasis背离了传统摇滚的规则，便有很多乐队因为毫无遮掩复制的６０秒摇滚从而投入经典摇滚。Ocean Colour Scene, Cast, Northern Uproar, Embrace和Kula Shaker全都跟随了同样的基本模式并且都紧紧被压于”Noelrock”这个由Oasis的主唱Noel Gallagher所带来的英伦压力。Weller加入了Ocean Colour Scene，是联合起来冲而成为了传统摇滚的前辈，并且一直延续到了９０年代末期。
35.Britpop（英伦摇滚） T
he Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
Suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和Smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。Suede为之后1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是Oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和Blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
36.Celtic（凯尔特音乐）
起源于伊比利亚半岛，超过了两千年历史的凯尔特音乐因他们横跨欧洲大陆的派生而卷入了征服与撤退的周期性循环中。明显的凯尔特民族的人现在分布在爱尔兰，苏格兰，康沃尔和威尔士，那是他们制定具有支配性文化和使他们的语言与英语并列的地方。然而，凯尔特人目前仍大量的居住在法国的布列塔尼半岛和西班牙的佳力斯亚，并且凯尔特音乐在这些地方幸免而存在。爱尔兰的凯尔特人通过独特的凯尔特音乐风格起源的地方如加拿大的布里多尼，把凯尔特文化带到了the New World。在美国，在大批芝加哥和波士顿的爱尔兰移民中出现了一些在创作歌曲中运用到比在本土的音乐家更多传统风格的音乐家。
传统的凯尔特音乐是以歌为基础的，并以抒发关于爱情和英雄的传说为主，运用大量的快步舞曲和在跳舞时演奏的旋转曲调的乐器。一连串相关联的乐器，像宝斯莱鼓般的手持鼓和多种的管乐器在常常独奏或小型组合中被音乐家们使用。现代凯尔特音乐已经从the New Age类型中受到了主要的影响：它的在流行和摇滚上的影响是两种途径的，通过一些现代凯尔特乐队中引人注意的接近于重型摇滚的风格，就如the Pogues和the Saw Doctors这样的摇滚乐队混合了凯尔特的乐器和曲调。
37.Celtic Fusion（Celtic Fusion）
凯尔特溶解通过凯尔特新浪潮和流行融合了传统凯尔特的原理。那是回顾凯尔特音乐的一些行为，特别是在主旋律上，但是乐器确实是用当代的，而且全部的感觉是既不像凯尔特也不像新浪潮---它是这两者的结合。
38. Celtic New Age（凯尔特新浪潮）
凯尔特新浪潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上新浪潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。
39.Celtic Pop（凯尔特流行）
凯尔特流行相对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处，美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少误解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代，沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣，这些民谣随着时间的流逝，最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素（尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型）。当新浪潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素，一些凯尔特流行也开始适应这种变化，除了标准基于声学的乐器外还融入了电子合成器（但不是和凯尔特溶解的风格很相似）。Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。
40.Celtic Rock（凯尔特摇滚）
从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。
民谣起源于哪里？
中国民谣可以追溯到两汉时期。在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。
正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。
英国民谣（English Banad），起源于中世纪末期，即12、13世纪，兴盛于14、15世纪，复兴于18、19世纪，是英国最古老的诗歌形式之一。它主要包括两大部分，英格兰民谣和苏格兰民谣。
民歌是音乐的源头。民歌不由个人占有。民歌、民谣、世界音乐，一种欧美中心论的三分法。狭义民谣的发展轨迹。美国民谣的杂交性质。从山地民歌到乡村音乐到城市民谣到山地摇滚。美国民谣的几个阶段和几种形态：民谣时期、民谣摇滚、迷幻摇滚、歌手兼作者风潮、蓝领摇滚。从地域的不同看狭义民谣的多种形态：爱尔兰民谣、英国民谣、加拿大民谣、北欧民谣、东欧民谣、南美民谣。以欧美民谣为线索和中介展开的世界各地民歌：印度音乐、印度尼西亚音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、南非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐。
塞西尔·夏普的民歌发掘工作和英国民族主义音乐。第一代民歌手艾文·麦考尔的左翼政治音乐活动。彼得·贝拉美与纯正民谣。六十年代，民谣的分化实验的开端。“难以置信的弦乐乐队”：苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。“贸易港大会”及其分支林林总总发行了不下一百张专辑唱片。“五角星”和英国最佳民歌吉它手波特·简奇。工业时代的游吟诗人比利·布拉格。迷幻民谣。多诺文的嬉皮活动和希德·巴里特阴暗的个人心理世界。迷幻的实验使英国民谣与古典乐、印度音乐和电子音乐结合在一起。忧郁布鲁斯乐队。“新迷幻”运动。新世纪音乐。
凯尔特不等于爱尔兰。凯尔特早期录音明星麦克康马克和迪莉亚·墨菲将凯尔特民间音乐与古典音乐相连接。凯尔特风味的古典音乐。杰出的凯尔特民乐艺术团体高地族长乐团。赴美学习的爱尔兰青年克兰西兄弟。“都柏林人”。凡·莫里林和“他们”，不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。特里·伍兹和“斯文尼的男人”，凯尔特民谣摇滚的开拓者和守护者。凯尔特音乐的传说气质和避世感。近期凯尔特艺术的两大阵营。“泼格斯”：凯尔特朋克的愤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、玛丽·布莱克和道拉斯·金。“凯尔特心跳”的艺术家，热爱传统的现代人。家族文化：恩雅和她的家庭乐团。九十年代的爱尔兰风景：国际大背景下的杂色青年。
卢马克思和美国国会图书馆录音资料库。“铅肚”——早期民谣的活的历史。游吟歌手杰西·福勒。伍迪·加思里和他的左翼抗议民歌。从正统领域踏进民间的人们。民歌小组的兴盛。鲍勃·迪伦使民谣成为知识分子的先锋艺术。菲尔·奥奇斯：“每条新闻都适合歌唱”。 迪伦之后
——美国民谣的下半叶
迪伦在电吉它的轰鸣中告别民谣。飞鸟多姿多彩的实验。感恩而死即兴光环似的“不停顿组曲”。花童、嬉皮和杰佛逊飞机。乌合葡萄的反偶像作派和自我隐身行径。“回归自然”和乡谣派。保罗·西蒙将美国民谣与世界各地民歌传统沟通。蓝领摇滚和斯普林斯廷。小酒馆里的诗人、喑哑黑暗的汤姆·维茨。美国民谣新复兴运动和苏珊娜·维加。变形民谣。脏式摇滚和工业噪音中的民谣血，耶稣玛丽链和涅般。忠实信条。R.E.M、声音花园。
“加拿大景象”与爱尔兰的联系。麦肯尼特试图回复凯尔特民间音乐传统。多才多艺的“兰金一家”。“加拿大景象”是一次文化寻根。提琴手麦克艾塞克的民间舞曲大串联。残存的苏格兰高地族群及其音乐代表“巴拉·麦克内尔一家”。加拿大法式民间音乐的没落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布兰德。印第安民歌手巴菲·圣玛丽。伊安·泰森从民间走向职业化创作。戈登·莱特福特和布鲁斯·柯克本打破乡村音乐和城市民谣界限。琼尼·米契尔让人流泪。崇尚自然和本能的老愤怒青年尼尔·扬。诗人歌手伦纳德·科恩。“乐队”：实验电声化民谣的范本。声音世界的奇迹K.D.朗。
乡村音乐总论
乡村歌手视传统的顽固延续为第一生命。山地民歌。乡村音乐的两个“之父”——吉米·罗杰斯和A.P.萨拉。“乡村和西部音乐”与大乐团爵士乐的关系。酒吧音乐是乡村音乐中变化最多的一支。纳什维尔将乡村音乐纳入文化工业生产阶段，切特·阿特金斯和保罗·柯恩。乡村歌手的尴尬和挣扎。叛逆运动中的维隆·詹宁斯与威利·纳尔逊。越出乡村圈子的约翰尼·卡什、克里托弗森。新传统派艾米洛·哈里斯、史蒂夫·厄尔、德怀特·约克姆。
民谣的介绍
流行音乐起源于民歌。现在的流行音乐，依然是民歌——工业时代的民歌。经过两个世纪的变迁，瓦特的蒸汽机载着历史飞驰，人们不再站在邻居的屋檐之下，不再站在寂静的田野里，不再行于天地间走在大地上，面对高山、深谷和白云，用喉管涌出他们心里的激流。转眼之间，他们的周围已是一片钢筋水泥的森林，是机器、人群和汽车的噪音，是一层层点式线式格子式的居室，把人类的子民堆积到一处，正象超大规模集成电路将晶体管堆积到一处一样。人们丧失了天地，同时也丧失了自然放歌的力量。他们在狭窄的空间里生存，他们的喉咙变得细小，他们的歌声不再被天地听见，连接声音的也不再是广阔的空气，不再是虔诚的口和敏感的耳朵。正象这个世界有很多很多的电很多很多的制品很多很多的加工一样，歌声变成了电波，歌声变成了制品，歌声进入了我们人人都有的机器，歌声在钢筋水泥的森林中恰如它应该具有的样子——符合这城市整体的样子——在工业中一首首产生，又在工业中一首首流传。
歌最早就是语言。由于情绪的激动，由于内心的颤抖，声调和节奏扭曲了、升华了，于是变成了歌。歌是语言的激情形式，语言是歌的家，也是音乐的家。西方音乐能够从记谱中辨认的最早传统——格里戈利圣咏，它的节奏是不可计量的，速度也是随意的，就如同说话一样，节奏跟随着歌词的自然重音而渐次发生；旋律则是由两个、三个或四个音构成的短小片断串织而成，音域一般不超过八度。在中国，有多少地方方言就有多少地方戏。地方戏的旋律，正是地方语调的扩展，一切一如英美民谣是对英语语调的扩展一样。中国音乐的特色音阶是五音，中国大部分地区的语言是五个声调。我不知道这里面是不是存在着一种必然。
这些自然形成的旋律、节奏、音乐传统，慢慢流传下来，慢慢有一些定型，慢慢又随着周遭世界变化，而有了一些转变，有了一些延续和发展。民歌是一个核心，它这样发展着，进入了学院音乐，进入了流行歌曲，迤逦着，改换着。
《民谣流域》这本书，便寄托着我们这样的期望——虽然它刚刚开始，还仅仅只是个雏形，在它的前面还有很多路要走——正因为这个原因，我们给它取了个副题，叫做“之一”。我们期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神，它的历时性、共时性，它的不断的变和长久的不变。把握了它，我们或许就能看到一条清晰的、不间断的音乐延绵和变化的轨迹，而不被划地为牢地限制在几个无法往来的狭窄空间里坐井观天。我们认为，流行音乐确实有一个恒在的内核，我们期望揭示这个内核，最起码应该为揭示这个内核提供若干线索。写“起源和演变”，就是为了有一天能简单清楚地描述这整个一部人类的歌唱史。
由于能力有限，这种期望有时成了一厢情愿。有时因为接近不了核心，我们只能理一个大致的脉络，分几个堆儿，划几个大致的分野，而将同一类音乐归集一处。在音乐历史的历史中，起初可能是区域音乐的研究，然后可能是民间音乐在现代的转型；确实，人类历史的世界化进程，正使这些过去远隔千里的音乐以最快的速度集结和融合起来。最后的结局，将是一部整体音乐史的诞生。我们深信它的存在，虽然至今整个人类也还没有一星半点的整体音乐史研究贡献出来。而我们所谓的音乐的恒变轨迹，将不光是一部民间音乐的世界史，也不光是一部学院音乐的古今通史——象很多现在的音乐史所呈现的那样，我们所奢望的，是一部完整的声音艺术的历史，它内在的恒久的变与不变。就象千万条河流涌向大海，它们不是互不相干的流动，也不是无序的流动，因为大海，一切都有了方向，有了秩序。我们认为，音乐的运动，也是一个整体的运动。
这里要介绍的是60年代美国最有影响、最出色的民谣三重组合“彼得、保罗和玛丽”。这个演唱组组建于加州，它成功建介绍了西格、加斯里和迪伦等人的作品，如假如我有把锤子、柠檬树和飘入风中等，确立了自己的地位。他们纯净的歌声和典雅的和声，使民谣的魅力为更广泛的听众意识和接受。他们还演唱西蒙和加丰凯尔的歌山鹰之歌，约翰·丹佛的乘喷气机离去等，更提携了不少崭露头角的年轻歌手。
最早听到他们演唱的多是别人的作品，还以为他们弱于创作。只是到了近二年才发现被得·亚若原来是位极富才华的歌曲作者。最先打动我的是那首过去了。其时我的儿子正好出生，我于是经常对着那个强袱中的小孩子唱：“告诉我你为什么哭，我知道你与世人一样感到恐惧。”这首歌小调式的曲子听来如此沉重压抑，它绝不仅仅是首摇篮曲。我的儿子也许会因惊雷而哭垃，而我们这些成人所受的惊恐又来自何处?“这世界充满哀伤，如果你问我为什么会这样，我可实在不知道。”
耶酥与妇人是首更类似传统乡土民谣的歌曲，语句段落重复，曲调更简单地反复。这种歌使人想起中国最古老的民谣——《诗经》，它显出一种朴素的美。内容只有几句话：耶酥在井边碰到一位妇人，问她丈夫在哪儿。她说没有丈夫；耶酥说，你有五位丈夫，你现在的丈夫不是你丈夫。这首歌绝非写耶酥的未卜先知，亦非写妇人的不守妇道，而是暗示战争的恶果。这一点联系他们同时期的其它歌曲使不难悟出。
改编自民间的歌曲星期一早晨更具有民谣的特点。男女对唱的形式，生动地描述了一位16岁姑娘的出嫁。一位姑娘星期一早晨要结婚。入问姑娘多大，她说星期一就16了。人劝道：“16岁结婚太年轻，听我劝再等5年。因为婚姻带给你烦恼和悲伤。”“你疯了，这么不近人情!我已违心等了两年。”接下来，星期一晚上，当姑娘投入丈夫的怀抱时，她却希望这依旧是星期一早晨。这首歌一波三折，最后还留一个悬念。生动诱入和多重深层寓义，这是叙事的玄妙之处，也是当今追求多重寓义作品的诗人应多多借鉴的.
正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。
英国民谣（English Banad），起源于中世纪末期，即12、13世纪，兴盛于14、15世纪，复兴于18、19世纪，是英国最古老的诗歌形式之一。它主要包括两大部分，英格兰民谣和苏格兰民谣。
民歌是音乐的源头。民歌不由个人占有。民歌、民谣、世界音乐，一种欧美中心论的三分法。狭义民谣的发展轨迹。美国民谣的杂交性质。从山地民歌到乡村音乐到城市民谣到山地摇滚。美国民谣的几个阶段和几种形态：民谣时期、民谣摇滚、迷幻摇滚、歌手兼作者风潮、蓝领摇滚。从地域的不同看狭义民谣的多种形态：爱尔兰民谣、英国民谣、加拿大民谣、北欧民谣、东欧民谣、南美民谣。以欧美民谣为线索和中介展开的世界各地民歌：印度音乐、印度尼西亚音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、南非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐。
英国民谣
塞西尔·夏普的民歌发掘工作和英国民族主义音乐。第一代民歌手艾文·麦考尔的左翼政治音乐活动。彼得·贝拉美与纯正民谣。六十年代，民谣的分化实验的开端。“难以置信的弦乐乐队”：苏格兰民谣基础上的多乐器实验场。“贸易港大会”及其分支林林总总发行了不下一百张专辑唱片。“五角星”和英国最佳民歌吉它手波特·简奇。工业时代的游吟诗人比利·布拉格。迷幻民谣。多诺文的嬉皮活动和希德·巴里特阴暗的个人心理世界。迷幻的实验使英国民谣与古典乐、印度音乐和电子音乐结合在一起。忧郁布鲁斯乐队。“新迷幻”运动。新世纪音乐。
凯尔特民谣
凯尔特不等于爱尔兰。凯尔特早期录音明星麦克康马克和迪莉亚·墨菲将凯尔特民间音乐与古典音乐相连接。凯尔特风味的古典音乐。杰出的凯尔特民乐艺术团体高地族长乐团。赴美学习的爱尔兰青年克兰西兄弟。“都柏林人”。凡·莫里林和“他们”，不受风格限制的凯尔特民谣艺术家。特里·伍兹和“斯文尼的男人”，凯尔特民谣摇滚的开拓者和守护者。凯尔特音乐的传说气质和避世感。近期凯尔特艺术的两大阵营。“泼格斯”：凯尔特朋克的愤怒。美妙的金嗓子一族：地丹南、玛丽·布莱克和道拉斯·金。“凯尔特心跳”的艺术家，热爱传统的现代人。家族文化：恩雅和她的家庭乐团。九十年代的爱尔兰风景：国际大背景下的杂色青年。
美国民谣
卢马克思和美国国会图书馆录音资料库。“铅肚”——早期民谣的活的历史。游吟歌手杰西·福勒。伍迪·加思里和他的左翼抗议民歌。从正统领域踏进民间的人们。民歌小组的兴盛。鲍勃·迪伦使民谣成为知识分子的先锋艺术。菲尔·奥奇斯：“每条新闻都适合歌唱”。 迪伦之后
——美国民谣的下半叶
迪伦在电吉它的轰鸣中告别民谣。飞鸟多姿多彩的实验。感恩而死即兴光环似的“不停顿组曲”。花童、嬉皮和杰佛逊飞机。乌合葡萄的反偶像作派和自我隐身行径。“回归自然”和乡谣派。保罗·西蒙将美国民谣与世界各地民歌传统沟通。蓝领摇滚和斯普林斯廷。小酒馆里的诗人、喑哑黑暗的汤姆·维茨。美国民谣新复兴运动和苏珊娜·维加。变形民谣。脏式摇滚和工业噪音中的民谣血，耶稣玛丽链和涅般。忠实信条。R.E.M、声音花园。
加拿大民谣
“加拿大景象”与爱尔兰的联系。麦肯尼特试图回复凯尔特民间音乐传统。多才多艺的“兰金一家”。“加拿大景象”是一次文化寻根。提琴手麦克艾塞克的民间舞曲大串联。残存的苏格兰高地族群及其音乐代表“巴拉·麦克内尔一家”。加拿大法式民间音乐的没落。加拿大民歌搜集者、第一代民歌手布兰德。印第安民歌手巴菲·圣玛丽。伊安·泰森从民间走向职业化创作。戈登·莱特福特和布鲁斯·柯克本打破乡村音乐和城市民谣界限。琼尼·米契尔让人流泪。崇尚自然和本能的老愤怒青年尼尔·扬。诗人歌手伦纳德·科恩。“乐队”：实验电声化民谣的范本。声音世界的奇迹K.D.朗。
乡村音乐总论
乡村歌手视传统的顽固延续为第一生命。山地民歌。乡村音乐的两个“之父”——吉米·罗杰斯和A.P.萨拉。“乡村和西部音乐”与大乐团爵士乐的关系。酒吧音乐是乡村音乐中变化最多的一支。纳什维尔将乡村音乐纳入文化工业生产阶段，切特·阿特金斯和保罗·柯恩。乡村歌手的尴尬和挣扎。叛逆运动中的维隆·詹宁斯与威利·纳尔逊。越出乡村圈子的约翰尼·卡什、克里托弗森。新传统派艾米洛·哈里斯、史蒂夫·厄尔、德怀特·约克姆。
民谣的介绍
流行音乐起源于民歌。现在的流行音乐，依然是民歌——工业时代的民歌。经过两个世纪的变迁，瓦特的蒸汽机载着历史飞驰，人们不再站在邻居的屋檐之下，不再站在寂静的田野里，不再行于天地间走在大地上，面对高山、深谷和白云，用喉管涌出他们心里的激流。转眼之间，他们的周围已是一片钢筋水泥的森林，是机器、人群和汽车的噪音，是一层层点式线式格子式的居室，把人类的子民堆积到一处，正象超大规模集成电路将晶体管堆积到一处一样。人们丧失了天地，同时也丧失了自然放歌的力量。他们在狭窄的空间里生存，他们的喉咙变得细小，他们的歌声不再被天地听见，连接声音的也不再是广阔的空气，不再是虔诚的口和敏感的耳朵。正象这个世界有很多很多的电很多很多的制品很多很多的加工一样，歌声变成了电波，歌声变成了制品，歌声进入了我们人人都有的机器，歌声在钢筋水泥的森林中恰如它应该具有的样子——符合这城市整体的样子——在工业中一首首产生，又在工业中一首首流传。
歌最早就是语言。由于情绪的激动，由于内心的颤抖，声调和节奏扭曲了、升华了，于是变成了歌。歌是语言的激情形式，语言是歌的家，也是音乐的家。西方音乐能够从记谱中辨认的最早传统——格里戈利圣咏，它的节奏是不可计量的，速度也是随意的，就如同说话一样，节奏跟随着歌词的自然重音而渐次发生；旋律则是由两个、三个或四个音构成的短小片断串织而成，音域一般不超过八度。在中国，有多少地方方言就有多少地方戏。地方戏的旋律，正是地方语调的扩展，一切一如英美民谣是对英语语调的扩展一样。中国音乐的特色音阶是五音，中国大部分地区的语言是五个声调。我不知道这里面是不是存在着一种必然。
这些自然形成的旋律、节奏、音乐传统，慢慢流传下来，慢慢有一些定型，慢慢又随着周遭世界变化，而有了一些转变，有了一些延续和发展。民歌是一个核心，它这样发展着，进入了学院音乐，进入了流行歌曲，迤逦着，改换着。
《民谣流域》这本书，便寄托着我们这样的期望——虽然它刚刚开始，还仅仅只是个雏形，在它的前面还有很多路要走——正因为这个原因，我们给它取了个副题，叫做“之一”。我们期望用这“之一”，同将来待写的文字一起，整体地看待流行音乐的整体运动形态及基本精神，它的历时性、共时性，它的不断的变和长久的不变。把握了它，我们或许就能看到一条清晰的、不间断的音乐延绵和变化的轨迹，而不被划地为牢地限制在几个无法往来的狭窄空间里坐井观天。我们认为，流行音乐确实有一个恒在的内核，我们期望揭示这个内核，最起码应该为揭示这个内核提供若干线索。写“起源和演变”，就是为了有一天能简单清楚地描述这整个一部人类的歌唱史。
由于能力有限，这种期望有时成了一厢情愿。有时因为接近不了核心，我们只能理一个大致的脉络，分几个堆儿，划几个大致的分野，而将同一类音乐归集一处。在音乐历史的历史中，起初可能是区域音乐的研究，然后可能是民间音乐在现代的转型；确实，人类历史的世界化进程，正使这些过去远隔千里的音乐以最快的速度集结和融合起来。最后的结局，将是一部整体音乐史的诞生。我们深信它的存在，虽然至今整个人类也还没有一星半点的整体音乐史研究贡献出来。而我们所谓的音乐的恒变轨迹，将不光是一部民间音乐的世界史，也不光是一部学院音乐的古今通史——象很多现在的音乐史所呈现的那样，我们所奢望的，是一部完整的声音艺术的历史，它内在的恒久的变与不变。就象千万条河流涌向大海，它们不是互不相干的流动，也不是无序的流动，因为大海，一切都有了方向，有了秩序。我们认为，音乐的运动，也是一个整体的运动。
这里要介绍的是60年代美国最有影响、最出色的民谣三重组合“彼得、保罗和玛丽”。这个演唱组组建于加州，它成功建介绍了西格、加斯里和迪伦等人的作品，如假如我有把锤子、柠檬树和飘入风中等，确立了自己的地位。他们纯净的歌声和典雅的和声，使民谣的魅力为更广泛的听众意识和接受。他们还演唱西蒙和加丰凯尔的歌山鹰之歌，约翰·丹佛的乘喷气机离去等，更提携了不少崭露头角的年轻歌手。
最早听到他们演唱的多是别人的作品，还以为他们弱于创作。只是到了近二年才发现被得·亚若原来是位极富才华的歌曲作者。最先打动我的是那首过去了。其时我的儿子正好出生，我于是经常对着那个强袱中的小孩子唱：“告诉我你为什么哭，我知道你与世人一样感到恐惧。”这首歌小调式的曲子听来如此沉重压抑，它绝不仅仅是首摇篮曲。我的儿子也许会因惊雷而哭垃，而我们这些成人所受的惊恐又来自何处?“这世界充满哀伤，如果你问我为什么会这样，我可实在不知道。”
耶酥与妇人是首更类似传统乡土民谣的歌曲，语句段落重复，曲调更简单地反复。这种歌使人想起中国最古老的民谣——《诗经》，它显出一种朴素的美。内容只有几句话：耶酥在井边碰到一位妇人，问她丈夫在哪儿。她说没有丈夫；耶酥说，你有五位丈夫，你现在的丈夫不是你丈夫。这首歌绝非写耶酥的未卜先知，亦非写妇人的不守妇道，而是暗示战争的恶果。这一点联系他们同时期的其它歌曲使不难悟出。
改编自民间的歌曲星期一早晨更具有民谣的特点。男女对唱的形式，生动地描述了一位16岁姑娘的出嫁。一位姑娘星期一早晨要结婚。入问姑娘多大，她说星期一就16了。人劝道：“16岁结婚太年轻，听我劝再等5年。因为婚姻带给你烦恼和悲伤。”“你疯了，这么不近人情!我已违心等了两年。”接下来，星期一晚上，当姑娘投入丈夫的怀抱时，她却希望这依旧是星期一早晨。这首歌一波三折，最后还留一个悬念。生动诱入和多重深层寓义，这是叙事的玄妙之处，也是当今追求多重寓义作品的诗人应多多借鉴的.
民谣——[散文欣赏]
民谣的“谣”和摇滚的“摇”偏旁不一样。
不过民谣和摇滚的界限越来越不那么明显，你觉得那是民谣，那便是民谣。
民谣大都很简单，一把和弦吉他再加一口有点儿特色的嗓子便能唱出想要的感觉，嫌节奏不够可以加一个非洲鼓，闲音色单调可以加一点儿口琴作为前奏和间奏。
如果将木吉他换成电吉他，非洲鼓换成架子鼓，口琴换成键盘，再加一把低音贝斯，唱的粗犷张狂一点，听起来就是摇滚了。
民谣偏民，所以其始终是属于少数人的音乐，小众的，忠实的。近些年的一些选秀节目唱红了诸如《董小姐》、《斑马斑马》等民谣曲目，这给很多专注民谣倾心民谣的人带来了一些阵痛，民谣就该是小众的，看着《董小姐》之类的歌快成了口水歌，心疼。
民谣歌手很多很多，出色的也很多，这几年民谣蓬勃发展，其状态犹如90年代摇滚的盛世一样。几乎所有的民谣歌手都是创作型的歌手，写自己的故事他人的故事，自己的情怀他人的情怀，积极的，平淡的，美好的，温暖的，忧伤的，呼喝的，民谣会讲故事。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
民谣偏民，唱民谣的，尤其是唱民谣的男的，都偏民，普普通通的，比如李志，比如宋冬野，比如最近发展挺好的赵雷也就是一个平凡的操一口北京口音的隔壁大男孩儿模样。
上一次看了学校里举办的一次歌唱比赛，有一个长得很粗糙的大汉子，唱民谣，汉子带了一个吉他手和非洲鼓手，由于吉他接口有点儿问题，没法接音响，汉子放下话筒，对着台下几百号人放声道，就让我给你们听一次不插电的纯正民谣。挺佩服这个汉子，我对身边的同学讲，这哥们一看长得就像唱民谣的，满脸的愤世嫉俗之感，黑胖黑胖的。唱的挺不错，不过唱着民谣来参加歌唱比赛也是想太多，还不插电，唱的旋律没几个人听过，能上就是个鬼。
而《中国好歌曲》这原创音乐的舞台，民谣和摇滚扎堆。面上民谣发展的好，地下民谣才有更好的基础发展。豆瓣聚集了一大票民谣歌手，很多很多好听的音乐，让人觉得很遗憾的是当看到已经做了几十首歌曲的歌手其播放量也才几千或者顶多万出头，所以很多的民谣歌手不是专职的歌手，就像很多写字的并不是专职写字的，而是有其他稳定的工作来支撑生命生活的正常延续。
我挺喜欢听的，并且在我现在的意识里，民谣和写字、吉他、鼓、绘画是一类，这一类可以和一个更广阔的词“旅游”挂钩。前段时间看了大冰（以前山东卫视一节目主持人）的一本书，大冰便是将上面的那些集于一身的一个痞子，可怕的是这个痞子做过主持人，能说会道。这本书写了十几个关于旅游、音乐、酒吧、姑娘的故事，大多故事都很暖，故事中的人不像你不像我，其写字的方式也是我非常喜欢的那种类型。
大冰早前在拉萨开酒吧，大冰早前弹吉他唱歌，酒量好，喜欢交朋友，赵雷就是那个时候游历到大冰的酒吧的，赵雷那是才不到二十岁，为了自己的音乐而游历，并在那里唱了几年的歌。像什么背起吉他一带一分钱说走就走的事儿大冰没少做过，后来登山坏了一根手指，便背起鼓照样不带一分钱收走就走，走到西藏深处走到西藏边界。
大冰现在在丽江开酒吧。
西藏，丽江，这样的地方很多人都觉得很神圣，前两年我也是。大三的暑假觉得人生在世好不容易，趁着年轻不出去走走怎么对得起大学这几年，于是就想那就西藏吧，好多人都对西藏莫名其妙的神往，不谙世事的少年中的我想法更甚，听说骑行更有意义，更难忘，那便准备一场骑行？
上网查相关信息，搜集路线，做路线规划，查看山地车，读一些注意事项，做了一阵子，没去。
现在想来，幸好没去，去了要么一天半天就灰溜溜地跑回来，要么便折在半路上，灵魂拜谒了西藏喇嘛去了。
我现在没有向往那样的经历，除了知道其实绝大多数背后都一点儿不光鲜精彩，还有，这只是一种生活态度。
我喜欢故事讲得好的、经历丰富的、姑娘遇到的多的、会画画的、会玩琴的、会唱歌的，这些特质能让旅游这个东西变得更好，让自己在做“旅游”这件事时心情更好。
旅游代表着一种生活，对有些人来说是平常生活，对有些人来说又是少数日子的奢侈生活，无论哪一个，目的是让自己过得更有意义，质量更高。
对，便是质量高。我满脑子想的都是以后如何能通过自己将生活过得更有质量。我不会想着真的旅游，真的骑行，真的背着吉他，真的学学绘画然后有一天走在旅途路上看见行人就画，执意想这些都特傻。
我真的没有文青梦，而且我听起文青这俩字瘆的慌，比听见学霸俩字还膈应一万倍。
我喜欢一些东西，喜欢这些东西时候的心情本身就是一种快乐，不是非得自己做这些喜欢的东西。他唱的歌好听，听完了感动，他说的话好听，听完了想笑。简单的习惯，偶尔的爱好，不时的思考，这些东西和其他的掺杂着填塞在我的平常的日子里，安抚情绪，或者填补空白，打发困惑，亦或带来快乐。
从现在社会的现状中看到我们这一代的际遇，看清楚了自身的背后和自身，再实际一点考虑自己的行业，再实际一点认清自己的长短，我知道我完全没有达到小时候所希冀的那种伟大，也没有达到中学时代所自信能达到的那种高度，也没有达到高中时代大家凑在一起聊到的希望达到的地步，现在，也没有达到本科时已经降低了不少的但是还有不少期盼的那种希望。
我特别愿意承认我真的真的就如此平凡普通，虽然离我越久离我越远，我越无法和你解释清楚为何就如此的平凡普通，但是我说自己平凡普通时的心态就像我说“嗨，好久不见”时的一样。
我挺想毕业的，上学上了好多年，我觉得差不多了，人生真的不长，上那么多年学好浪费呢，我想快快的过自己的生活，群居的生活好无趣是不是。我不想怎样怎样了不起，我不要想以后要如何如何风光，我就想好好的过我的生活，小小的生活，有质量的生活，有意义的生活。
我没什么大理想，我不要什么大理想。
中国民谣音乐的起源与发展的调查报告
《中国好声音》第四季冠军张磊唱红的马頔的作品《南山南》在今年夏天占领了电视屏幕和社交网络。不得不说，今年是真正意义上的“民谣年”。这种曾经小众、低调的音乐类型在短短几年内完成了从歌手、演出场地到受众的换代升级，甚至开始走上国内主流文化的舞台。
对于谁来说，这都是一件不可思议的事。 对于这种现象，我们对此产生兴趣为便于高中生之间对于音乐的交流与探索，特此对于中国民谣音乐的起源与发展做出调查，调查结果如下：
Before before I leave
#中国民谣音乐的起源
在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做 民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。
王莽新朝末年，更始将军刘玄在灭掉王莽所建的政权后，被拥立为帝。做了皇帝的刘玄沉湎酒色，将政事委付于岳父赵萌管理。赵萌排斥功臣，却授与官爵给那些谄佞小人或奸诈的商人，自成一党，甚至有人因为烹饪手艺好，做菜对胃口就获得官爵。于是，都城长安的市井间流传着一首民谣：“灶下养，中郎将；烂羊胃，骑都尉；烂羊头，关内侯。”民谣传开之后，士卒离心，人心怨叛。不久，刘秀建立了东汉政权，四川有民谣唱道：“黄牛白腹，五铢当复。”在当时，公孙述在四川自立为帝，并且废止汉朝的铜钱，自铸铁钱。由于铁钱不被民众所信任，民间一时间难以流通。怨声载道的百姓，私下里以民谣表达不满：王莽称黄，而公孙述想要模仿王莽，所以称之为白；而五铢就是汉朝的货币。民谣隐含了百姓希望恢复铜钱的愿望，另外也暗指公孙述的政权不得民心，离倒台已经不远了。果然没过多久，公孙述就被东汉所灭。
东汉第九位皇帝汉质帝死时只有九岁，没有后嗣，太尉李固想要立清河王刘蒜为帝，而手中掌握实权的外戚大将军梁冀却拥护蠡吾侯刘志，最终刘志上台，为汉桓帝。汉桓帝即位不久，李固就被人陷害，死于狱中，且被暴尸于路旁，而拥立汉桓帝有功的太尉胡广封安乐乡侯，司徒赵戒封厨亭侯，司空袁汤封安国亭侯。事情传开后，京都民众唱道：“直如弦，死道边。曲如钩，反封侯。”表达了对外戚专权的愤慨，以及对于朝政颓败的悲哀。汉桓帝元嘉年间，西北的几个游牧民族联手侵犯中原，汉室派兵拒敌，却屡战屡败，于是朝廷只得四处征兵戍边，造成了许多田亩无人耕作，从而被荒芜废弃的恶性循环。天下民谣传唱道：“小
麦青青大麦枯，谁当获者妇与姑，丈夫何在西击胡。吏买马，君具车，请为诸君鼓咙胡。”深刻地反映出了乱世之下，民生多艰的疾苦。
汉灵帝末，董卓为前将军，他的野心和凶暴天下皆知，京都流传有一首民谣《董逃歌》：“承乐世，董逃！游四郭，董逃！蒙天恩，董逃！带金紫，董逃！行谢恩，董逃！整车骑，董逃！垂欲发，董逃！与中辞，董逃！出西门，董逃！瞻宫殿，董逃！望京城，董逃！心摧伤，董逃！”整首歌也就是一个意思：看到董卓来，就赶快跑吧。果然，在汉灵帝死后，董卓率领大军进入了京师，诛杀宦官，废掉汉少帝，立汉献帝为帝，自封为太师，把握朝政。在听说了《董逃歌》之后，董卓下令禁止传唱。后来见无法从根本上禁绝，又把“董逃”改为“董安”，改成了歌颂他的歌谣。可是不久，京城又流传另一首民谣：“千里草，何青青。十日卜，不得生。”这是一首拆字的民谣，“千里草”即为董字，“十日卜”为卓。意在隐讳地诅咒董卓。没过多久，董卓即为吕布所杀。
#中国现代民谣发展与分类
校园民谣，顾名思义，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响均有联系。在外来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远；在大陆原创音乐中，又以摇滚乐(崔健为代表)对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流行音乐及中国民族音乐，均对校园民谣的产生有一定的影响。
近几年开始活跃在各个角落有不少民谣歌手被发掘出来，从2012年的董小姐，到2014年当你老了，2015年南山南，人们似乎开始觉醒但却不知道民谣已经深入人心，其实在独立民谣圈里有着许许多多的优秀的独立民谣歌曲《这个世界会好吗》《北方女王》《玫瑰》《想》《这一切没有想象的那么糟》《九月》《骚》《斑马》《瞎子》《糟》等等，这些独立民谣作品不仅给人们听觉上的冲击还给人们心灵上带来巨大的思考性，人们仿佛沉醉于这种独立性。
总结：
中国民谣音乐的起源于民间，最开始用于表达对时事的讽刺与思考，更多的体现在政治上；发展至近代，则更多的应用于表
达平凡人心中的情绪与经历，或表达爱情，或诉说忧愁，可见民谣已渐渐的偏向于人文主义和现实主义。在享受民谣这种清新，忧伤的音乐时，了解关于更多关于其起源与发展的历史，有助于理解民谣中更深层的意义，在平凡处加以思考
对于谁来说，这都是一件不可思议的事。 对于这种现象，我们对此产生兴趣为便于高中生之间对于音乐的交流与探索，特此对于中国民谣音乐的起源与发展做出调查，调查结果如下：
Before before I leave
#中国民谣音乐的起源
在两汉历史上，民间流传着各种各样的民谣，内容包罗万象，既有各地风俗民情的反映，也有民众对于时事所做 民谣的道德评判，抑或借某些事件的发生宣泄积累的不满情绪。正如《诗经·将仲子》所云：“人之多言，亦可畏也。”民谣的歌词简单，琅琅上口，广为传唱，因此为各个时期的政权所重视。《后汉书》中云：“和帝即位，分遣使者，皆微服单行，至各州县，观采风谣。”说的就是汉和帝让人微服到民间采听民谣，掌握民众的言论与意向。实际上，民谣也就是各个时期的社会舆论及社会思潮，从中折射出的生活面是相当广泛的，构成了一幅幅反映汉朝社会情况的立体画卷。汉初，刘邦的第四子刘长骄蹇自大，不奉法令，并图谋叛乱，后来因为事情败露而被抓了起来。汉文帝免其死罪，废除了他的王位，将他贬谪到蜀中。刘长在途中绝食而死。百姓作歌曰：“一尺缯，好童童；一升粟，饱蓬蓬。兄弟二人不相容。”汉文帝听说之后，追封刘长为淮南厉王，并让刘长的儿子刘安荫袭淮南王的爵位，给他建造宫苑。
王莽新朝末年，更始将军刘玄在灭掉王莽所建的政权后，被拥立为帝。做了皇帝的刘玄沉湎酒色，将政事委付于岳父赵萌管理。赵萌排斥功臣，却授与官爵给那些谄佞小人或奸诈的商人，自成一党，甚至有人因为烹饪手艺好，做菜对胃口就获得官爵。于是，都城长安的市井间流传着一首民谣：“灶下养，中郎将；烂羊胃，骑都尉；烂羊头，关内侯。”民谣传开之后，士卒离心，人心怨叛。不久，刘秀建立了东汉政权，四川有民谣唱道：“黄牛白腹，五铢当复。”在当时，公孙述在四川自立为帝，并且废止汉朝的铜钱，自铸铁钱。由于铁钱不被民众所信任，民间一时间难以流通。怨声载道的百姓，私下里以民谣表达不满：王莽称黄，而公孙述想要模仿王莽，所以称之为白；而五铢就是汉朝的货币。民谣隐含了百姓希望恢复铜钱的愿望，另外也暗指公孙述的政权不得民心，离倒台已经不远了。果然没过多久，公孙述就被东汉所灭。
东汉第九位皇帝汉质帝死时只有九岁，没有后嗣，太尉李固想要立清河王刘蒜为帝，而手中掌握实权的外戚大将军梁冀却拥护蠡吾侯刘志，最终刘志上台，为汉桓帝。汉桓帝即位不久，李固就被人陷害，死于狱中，且被暴尸于路旁，而拥立汉桓帝有功的太尉胡广封安乐乡侯，司徒赵戒封厨亭侯，司空袁汤封安国亭侯。事情传开后，京都民众唱道：“直如弦，死道边。曲如钩，反封侯。”表达了对外戚专权的愤慨，以及对于朝政颓败的悲哀。汉桓帝元嘉年间，西北的几个游牧民族联手侵犯中原，汉室派兵拒敌，却屡战屡败，于是朝廷只得四处征兵戍边，造成了许多田亩无人耕作，从而被荒芜废弃的恶性循环。天下民谣传唱道：“小
麦青青大麦枯，谁当获者妇与姑，丈夫何在西击胡。吏买马，君具车，请为诸君鼓咙胡。”深刻地反映出了乱世之下，民生多艰的疾苦。
汉灵帝末，董卓为前将军，他的野心和凶暴天下皆知，京都流传有一首民谣《董逃歌》：“承乐世，董逃！游四郭，董逃！蒙天恩，董逃！带金紫，董逃！行谢恩，董逃！整车骑，董逃！垂欲发，董逃！与中辞，董逃！出西门，董逃！瞻宫殿，董逃！望京城，董逃！心摧伤，董逃！”整首歌也就是一个意思：看到董卓来，就赶快跑吧。果然，在汉灵帝死后，董卓率领大军进入了京师，诛杀宦官，废掉汉少帝，立汉献帝为帝，自封为太师，把握朝政。在听说了《董逃歌》之后，董卓下令禁止传唱。后来见无法从根本上禁绝，又把“董逃”改为“董安”，改成了歌颂他的歌谣。可是不久，京城又流传另一首民谣：“千里草，何青青。十日卜，不得生。”这是一首拆字的民谣，“千里草”即为董字，“十日卜”为卓。意在隐讳地诅咒董卓。没过多久，董卓即为吕布所杀。
#中国现代民谣发展与分类
校园民谣
校园民谣，顾名思义，是广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的创作，其或称为“校园歌谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等。校园民谣朝气蓬勃，极富有校园味道，毫无矫饰，完全是率真性情的流露，听起来十分感人，它形象地反映出青年学子的生活，表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息，其曲风总体来说朴实明快、积极向上，充满活力，深受人们的喜爱和传唱。校园民谣，属于音乐领域的一种特别现象。它的产生，与大陆原创音乐的流行及外来音乐的影响均有联系。在外来音乐的影响中，台湾校园歌曲的影响力最为直接与深远；在大陆原创音乐中，又以摇滚乐(崔健为代表)对校园歌曲的产生较有推动。此外，欧美流行音乐及中国民族音乐，均对校园民谣的产生有一定的影响。
独立民谣
近几年开始活跃在各个角落有不少民谣歌手被发掘出来，从2012年的董小姐，到2014年当你老了，2015年南山南，人们似乎开始觉醒但却不知道民谣已经深入人心，其实在独立民谣圈里有着许许多多的优秀的独立民谣歌曲《这个世界会好吗》《北方女王》《玫瑰》《想》《这一切没有想象的那么糟》《九月》《骚》《斑马》《瞎子》《糟》等等，这些独立民谣作品不仅给人们听觉上的冲击还给人们心灵上带来巨大的思考性，人们仿佛沉醉于这种独立性。
总结：
中国民谣音乐的起源于民间，最开始用于表达对时事的讽刺与思考，更多的体现在政治上；发展至近代，则更多的应用于表
达平凡人心中的情绪与经历，或表达爱情，或诉说忧愁，可见民谣已渐渐的偏向于人文主义和现实主义。在享受民谣这种清新，忧伤的音乐时，了解关于更多关于其起源与发展的历史，有助于理解民谣中更深层的意义，在平凡处加以思考
2019-01-24
【江行唱和】张梧民谣音乐会 ——么索书吧1.0时代整理
随物宛转·心与徘徊
2012.10.06 (周六) 晚8点
【张梧 】
生于福建，暂居云南。两千年初厮混于北京，幸而从铿锵摇滚
乐与大西北民歌中受到最初启发，随后开始探索学习。沉潜飞动。是年
又飘荡到大理，含混至今顾影自贱却不能融化。平白只愿琴声此刻响动，
无所谓它“随物宛转，心与徘徊”。
【豆瓣小站】 http://site.douban.com/wuu/
【演出曲目】
锦瑟/ 孤独的民歌手/ 秋水 /万花路 /花儿与少年
点苍山 /佳人曲/ 云 /沉舟/ 西藏情歌 /巴卜那梭恰兰兰多
侯夜/敕勒川 /风月舞曲
【太阳城日记】杨猛民谣音乐会 ——么索书吧1.0时代整理
杨猛《太阳城日记》专场演出
有感动 灵性不消失
有微笑 音乐不消失
有祝福 天籁长存
2012年09月22日 (周六)
杨猛简介：音乐人，词曲、编曲、 吉他， 代表作品2006《春秋》 2011《太阳城日记》
豆瓣音乐人小站：http://site.douban.com/yangmeng/（专辑歌曲试听）
新浪微博：http://weibo.com/2117885890
【让JB飞】管呆江阴民谣音乐会 ——么索书吧1.0时代整理
民谣 / 摇滚 / 独立 / 另类
孤独 / 叛逆 / 呐喊 / 边缘
没有粘乎乎的故弄玄虚的无病呻吟
只有骨头与钝刀的碰撞与血淋淋的痛楚
以直接·朴素·简洁·有力的民谣摇滚
来讲述与懦弱·背叛·良心·自由有关的故事
2012年09月08日 (周六)
【用骨头去呻吟】2012郁林新专新唱专场 ——么索书吧1.0时代整理
呻吟吧
让我们一起呻吟
用骨头去呻吟
呻吟可是全世界都通用的语言
2012年09月07日 (周五)
【用骨头去呻吟-2012郁林新专新唱】
这是一张纯粹的民谣专辑，无论是歌词还是音乐都非常纯粹。
这也是一张极为简洁的专辑，无论是内容还是形式都非常简洁。
当然这也一张极能考验某些人的耳朵和耐性的专辑。
总之它回到了民谣的根源，回到了自身的根源。
豆瓣小组 ：http://site.douban.com/yulin/
【聞聞易碎的色彩-ROCK摇滚夜】zoo in zoo of zoo乐队 二手烟乐队——么索书吧1.0时代整理
zoo in zoo of zoo乐队
贝斯：公狗；吉他：阿鸡；鼓手：小马
/我们是动物园，我们很三俗，我们是奇怪的傻逼。
二手烟乐队
主唱：山茶花；主音吉他 : 黑鬼；贝斯：格子；鼓手：月饼
/我们是一群奔跑的 蜗蜗蜗蜗蜗 牛！
2012年08月18日 (周六)
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